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簡介

建于1890年的溫布爾頓藝術學院，是倫敦主要的藝術學院之一，它于1940年搬遷到現(xiàn)址：倫敦南部溫布爾頓鎮(zhèn)Merton Hall路。溫布爾頓藝術學校于2006年8月1日起并入倫敦藝術大學，成為大學的第六所學院，并更名為溫布爾頓藝術學院（Wimbledon College of Art）。

學院提供全日制和非全日制預科課程。夏季有為海外學生開設的六周適應課程，作為升入預科課程的先導。預科課為學生開設一年的診斷性全日制課程，介紹平面造型設計、劇院設計、服裝設計、美藝術、時裝和紡織品，以及包括陶瓷藝術在內(nèi)的三維設計等專業(yè)。預科課程在學生升入高等教育課程申請時，有很高的成功率。預科課程教授藝術與設計學科，提供工作室和研討班。

溫布爾頓藝術學院

學院開設劇院與美藝術學科的全日制本科學位課程，包括劇院設計、服裝設計、服裝藝術處理、工美設計、工藝美術闡述、美藝術繪畫和美藝術雕塑。研究生課程設有美藝術繪畫、繪畫、版畫和雕塑的文科碩士和劇院文科碩士：表演的視覺語言課程，以及藝術與表演理論的文科碩士課程。學院鼓勵研究，并擁有眾多的研究學位學生。溫布爾頓藝術學院的所有學位課程，均得到薩里大學的認證。學院在1999年的質(zhì)量保證機構評估活動中，獲得了23分的高分（滿分是24分），這使溫布爾頓藝術學院躋身于英國評分最高的?？扑囆g學院之列。

校友

溫布爾登藝術學院在美術教育及戲劇表演藝術方面聞名世界，它同時也是全英國最大的戲劇學校。溫布爾登藝術學院培養(yǎng)了不少知名校友，包括曾經(jīng)三次獲得奧斯卡最佳服裝設計獎的James Acheson，以及著音樂劇獅子王的布景師Richard Hudson。

學科

本科專業(yè):

印刷與流媒體BA(Print&Time-based Media)

油畫BA（Painting）

雕塑BA (Sculpture)

戲劇服裝設計BA(Costume Design)

戲劇服裝傳達BA(Costume Interpretation)

舞臺與銀幕場景道具設計BA(Set Design for Screen)

技術與特效BA(Technical Arts and Special Effects)

戲劇設計BA(Theatre Design)

研究生專業(yè):

美術MFA(Fine Art)

戲劇設計MA(Theatre Design)

繪畫MA(Drawing)

數(shù)字戲劇MA（Didital Theatre）

申請要求

本科生錄取要求

語言成績

雅思6.0

申請材料

可以直接向?qū)W院申請或者通過UCAS(高校招生服務)來申請，提交成績單、語言成績、個人陳述、作品集、推薦信和移民歷史表。

本科生作品集要求

作品集要展示出獨立研究學習的能力，選擇能展現(xiàn)基本藝術技巧的作品，表現(xiàn)出對顏色的理解和運用，并展示一系列想法。形式可以是素描、油畫、其他媒介的照片等等。

申請戲服設計需要含有6張戲服的草圖，并展示出對紡織材料等方面的熟悉度。

研究生錄取要求

語言成績

雅思6.5

申請材料

通過網(wǎng)上申請，提交成績單、語言成績、學習計劃、個人陳述、作品集、推薦信和移民歷史表。可能有面試。

研究生作品集要求

小貼士

以美術教育以及戲劇藝術聞名歐洲的英國溫布爾頓藝術學院于2006年8月1日正式加入了倫敦藝術大學(University of the Arts London)，成為繼坎伯韋爾藝術學院、中央圣馬丁藝術與設計學院、切爾西藝術與設計學院、倫敦傳媒學院及倫敦服裝學院后的新成員。在最新的英國《衛(wèi)報》大學聯(lián)盟排行(League Tables)上，溫布爾登藝術學院位列英國藝術院校第一。

學費詳情

學費：￡19,930
雜費：￡1,000
書本費：￡1,040
通勤費：￡1,300
住宿費：￡9,100
總預算：￡32,370

本科 研究生

印刷與流媒體油畫雕塑戲劇服裝設計戲劇服裝傳達舞臺與銀幕場景道具設計技術與特效戲劇設計

舞臺設計純藝術油畫素描戲劇設計數(shù)字戲劇專業(yè)

本科生專業(yè)

藝術設計入門課程：

6個星期，一般從7月上旬到8月中后，學費2100到2200英鎊。

課程主要為學生提供課程入門的機會，體驗世界最著名的三所藝術學院的教學。通過入門課程的學習，你的作品集將會得到更好的開發(fā)，為預科階段的學習打下堅實的基礎。

在六周的課程中，學生們可以更好地適應倫敦的生活，參與各種工作室項目，到世界著名的博物館和畫廊調(diào)研。定期的小組討論和導師輔導會強化學生們的交流能力，每周的英語語言課程也會為之后的預科學習打下良好的語言基礎。

入門課程的主要特點：倫敦藝術大學預科導師輔導，通過繪畫，油畫和3D項目加強現(xiàn)有的技能。創(chuàng)意思維簡介，到倫敦各大畫廊博物館調(diào)研訪問，通過不斷的草稿本實踐發(fā)展創(chuàng)意理念，以及通過定期的輔導及反饋來更進學生作品集。

入門課程為如下領域的后續(xù)學習做準備：繪畫和油畫；平面設計和插畫；室內(nèi)與3D設計；時裝和紡織品設計；舞臺設計。

藝術與設計預科：

1年期，從9月開始，學費約10800英鎊（每年都會有所微調(diào)）。該課程讓你通過探索和發(fā)現(xiàn)進行學習。通過參與項目，講座和學術訪問達到學習目標。課程本質(zhì)上是在藝術，設計和傳媒等方面的過渡學習階段，為你進入高等教育或者是職業(yè)生涯做準備。

在課程中，每位學生都將配備一位個人導師，他將對你進行指導，幫助你準備進入高等教育的學習，包括準備申請，發(fā)展相關專業(yè)的作品集。通常，大部分學生們會繼續(xù)留在學院或者大學內(nèi)進入本科階段的學習，還有一部分進入英國或者歐洲其他學校繼續(xù)學習。

專業(yè)方向包括：

藝術：油畫，雕塑/繪畫和攝影/媒體

傳媒：平面設計，插畫和數(shù)碼媒體

設計：3D/產(chǎn)品/室內(nèi)設計，戲劇/電影/電視和時裝/紡織品設計

藝術與設計本科生專業(yè)：

印刷與流媒體專業(yè)

三年制，從預科課程結(jié)束后開始，一般是9月份，學費每年13800英鎊。

印刷與流媒體專業(yè)支撐著廣泛應用技術的當代藝術實踐，包括視頻，動畫，數(shù)字攝影，音響設備以及關于電影的模擬過程（超級8和16毫米），印刷品和版本。課程結(jié)構以小組討論和非正式辯論為主。鼓勵學生探索以畫廊為基礎的實踐和整合裝置，藝術家出版物，現(xiàn)場藝術，放映，廣播和網(wǎng)站。特別強調(diào)的是介于靜止與移動圖像之間的實踐，發(fā)行藝術作品的不同策略，從“流行”和“頂端”文化中汲取技術。

學生會經(jīng)常參與電影項目合作，制作印刷作品集并在放映或其他活動中展示自己的作品。

除了有6個可供預訂的項目工作室之外，還有拍攝/表演工作室，聲音工作室，綠屏設施，暗房，絲網(wǎng)印刷，蝕刻，16mm和超8mm膠片相機以及動畫套間。

學生們還將有機會和校園外的畫廊就藝術家項目展開合作，例如Serpentine Gallery（倫敦的先鋒畫廊之一）。

發(fā)展前景：印刷與時基媒體專業(yè)的畢業(yè)生中有的成為了藝術家，有的成為了藝術家的視頻編輯，有的成為了自由職業(yè)者，有的制作音樂錄影帶，有的教學Final Cut Pro，有的成立了畫廊，有的從事著與藝術相關的職業(yè)，例如策展師，評論者，教師以及畫廊工作人員等。

油畫專業(yè)

三年制，學費13800英鎊每年。本課程支持學生進行廣泛而深入的研究，重新確認美術領域內(nèi)的傳統(tǒng)定義。學生首要的是發(fā)展自己的繪畫技巧以形成自己的風格。對于背景的意識是十分重要的，同時學院重視發(fā)展學生對于自己作品批判認識的能力。學生之間的交流是十分必要的，而學院為數(shù)眾多的訪問藝術家和評論家講座又大大豐富了他們的活動。油畫方向為學生提供高水準的職業(yè)教育，培養(yǎng)學生的技能和自信，目的是使學生們在一種既有幫助又有挑戰(zhàn)性的工作室環(huán)境中全面發(fā)掘自己的潛能，更深入了解美術界歷史和當代的問題，鼓勵學生對比歷史和當代作品評價、解析和批判自己的作品。

你的課程學習將得到繪畫工作室項目、研討會、特定主題的實地考察和專業(yè)繪畫技師的支撐。

特點：學校的工作室時間靈活，并提供許多可預訂的項目空間；學校專業(yè)的教職工會為你提供許多現(xiàn)當代的專業(yè)背景支撐；有許多機會可以讓你的作品在國際上展覽，例如：在阿姆斯特丹的Hans Brinker；學校的課程在強調(diào)培養(yǎng)繪畫技術的同時還強調(diào)分析思考的能力。

發(fā)展前景：最近的畢業(yè)生們許多都成功地進階到不同學院的碩士課程學習。許多畢業(yè)生的作品還參加了如下展覽：New Contemporaries Exhibition The Saatchi、Channel 4“New Sensations”展覽等等。許多學生在工作實習中就獲得了著名藝術家工作室的錄用，其中包括Martin Creed, Varda Calvano，David Harrison，Danny Rolph， Simon Callery以及Mark Wright等等。

雕塑專業(yè)

在9月份開始的雕塑課程，學費13800英鎊每年。它的方向課程包括一系列對于材料運用、過程、背景和介質(zhì)的介紹和活動。溫布爾頓的雕塑學生除了學習“傳統(tǒng)的”雕塑作品，還會涉及到現(xiàn)場作品、表演、社會性質(zhì)的工程、大規(guī)模的裝置、有機動裝置的藝術品、攝影和電影錄像等。從課程的一開始就強調(diào)學科背景和作品的展示以及二者對雕塑實踐的影響力。在課程的不同階段，學生會定期受到邀請，到不同的空間去展示并實驗自己的作品，包括工作室，項目空間和外部空間等。

作為該課程的申請者，你需要將材料、過程、媒介、空間等都作為表達靈感的工具。生動的工作室環(huán)境在支撐你發(fā)展個人實踐的同時讓你參與到團隊工作中去。

發(fā)展前景：畢業(yè)生們有的進階到了碩士階段的學習，有的在挪威、西班牙和法國等地從事藝術創(chuàng)作或者在策展，藝術管理，教學等領域就業(yè)。

就業(yè)機會包括藝術家Jamie Shovlin，Ryan Gander和Gavin Turk的工作室，以及Haunch of Venison and Peer畫廊等。

畢業(yè)生們還體會到在課程中學到的可轉(zhuǎn)化技能在其他領域工作中的重要性，例如：項目管理、網(wǎng)絡和家具設計以及其他創(chuàng)業(yè)活動等等。

戲劇服裝設計專業(yè)

三年制，學費13800英鎊每年，從每年9月份開學。該課程是英國獨有的特色課程，學習內(nèi)容包括戲劇、電影和電視的基本服裝結(jié)構技巧等全方位的專業(yè)知識

特點：課程的導師是專業(yè)的導演和設計師，確保了實際工作過程的發(fā)展；課程提供良好的工作和實習機會；學生們曾參與英國皇家歌劇院合作項目，并和自由職業(yè)設計師們合作；工作室項目包括歷史文本的服裝設計，胸衣基本結(jié)構，女帽，舞蹈設計和劇院邊緣設計等。

發(fā)展前景：畢業(yè)生們有的在戲劇、電影和電視行業(yè)內(nèi)工作，擔任的職位包括助理、管理者和設計師等，有的進階碩士課程的學習。最近的校友包括時尚品牌Marches的設計師Georgina Chapman，以及和Girls Aloud合作的Kenny Ho。

作品集建議

從近期的設計項目中挑選六套服裝圖稿；

展現(xiàn)良好的繪畫技能（包括寫生作品）；

展示對戲劇中人物理解的能力；

展示運用形狀、顏色、紋理和空間的能力（通過多個項目表現(xiàn)）；

表現(xiàn)出對歷史和當代服裝的興趣；

表現(xiàn)出參與合作和制作表演的興趣；

提交草稿本和筆記本。

服裝設計項目（該項目選擇性提交）

從以下劇本中任選其一（或者是其他和如下劇本有同等影響力的），為該劇設計至少6件服裝，外加支撐作品，例如服裝參考材料，人物速寫和布樣等。

可選劇本包括：

Euripides的“Women of Troy”

Brian Friel的“Translations”

Theatre Workshop 的“Oh What a Lovely War”

請根據(jù)劇本文本創(chuàng)作設計作品，而不是劇作視頻

戲劇服裝傳達專業(yè)

三年制，每年13300英鎊，9月份開學。戲劇服裝傳達專業(yè)是為那些將來想成為戲劇服裝管理人員和戲劇院、電影和電視的服裝制作人的學生而設立的。雖然你也會發(fā)展自己的服裝制作技能，你的學習重點還是在于解析別人的設計作品。你將參與很多戲劇設計項目，在實習工作中不斷學習，同時還會有機會到倫敦各大戲劇服裝設計工作室去實習。所以不論在學校內(nèi)還是在外實習，你所受到的教育都是非常專業(yè)的。

近期，學生們非常積極的參與到V&A博物館的實踐中，并加入到女帽制造商、國家大劇院、皇家歌劇院以及一些私人公司進行實習。同時課程還賦予2年級以及3年級的學生進行服飾設計秀的機會。該課程的團隊是由專業(yè)服飾供應設計商組成，確保學生能擁有積累專業(yè)技術的能力與充足的實踐機會。

舞臺與銀幕場景道具設計專業(yè)

三年制，每年學費13800英鎊，9月份開學。舞臺與銀幕場景道具設計專業(yè)為進入電影電視制作設計、微縮模型制作，電腦游戲可視化，停格動畫，概念和故事板的可視化等行業(yè)提供技術和創(chuàng)意的準備。

課程的一開始，通過一系列的項目，你會開始負責舞臺與銀幕場景道具的設計和技術。課程傳授的重要技術包括：精密模型制作，電腦輔助設計及結(jié)構圖，并在學院的電影工作室學習使用照相機和燈光。

通過訪問專業(yè)執(zhí)業(yè)者指導的工作室項目，你在第二年的末尾就會擁有很多舞臺與銀幕場景道具設計的經(jīng)驗。最后一年，利用自己的想象力和技術潛力，實現(xiàn)自己的學習項目。

特點：

通過和來自倫敦傳媒學院，倫敦電影學院和Goldsmiths學院導演、寫作和攝影專業(yè)課程學生的合作，學生們會獲得很多制作設計經(jīng)驗。

學院特有的聲音舞臺和電影工作室為和其他學院的合作提供設施。

發(fā)展前景：課程是為技術繪圖、模型制作、可視化和故事板等職業(yè)準備而設置的。為你提供機會發(fā)展創(chuàng)意設計和制作設計職業(yè)所需的技能。

最近的畢業(yè)生參與了“Harry Potter”(Warner Bros pictures), “Primeval”(Impossible Pictures) 以及“Midsummer Murders”(Bentley Productions)。擔任電影《贖罪》制作設計師的校友Sarah Greenwood榮獲了2008年英國影藝學院制作設計大獎，并憑借《贖罪》和《傲慢與偏見》獲得了2次奧斯卡提名。

技術與特效專業(yè)

三年制，13800英鎊每年，9月份開學。程將會介紹戲劇院、電影和電視模型塑造的技術，包括使用玻璃絲、硅、蠟、角色效果、模擬機器人、模型塑造，道具制作、泥塑道具等制作技術，許多學生選擇通過自習研究人體造型發(fā)展自己的觀察力和技能，同時在研究的過程中通過制作不同規(guī)格的泥塑來試驗不同的塑型方法。學院力求營造一種適于發(fā)展學生智力和創(chuàng)新能力的師生互助環(huán)境。課程“以學生為中心” 的教學方法確保學生可以能夠具有自主性學習的能力，同時發(fā)展學生們對自己作品的責任感，以及對組內(nèi)其他成員創(chuàng)作的敏感度和理解能力。

學校將幫助學生理解、運用工業(yè)標準設施的研習會。重點培養(yǎng)學生的實踐操作能力。課程與杜莎夫人蠟像館、英國國立電視電影學院、阿德曼動畫公司有著密切的聯(lián)系，也為畢業(yè)生提供了實習工作的機會。

發(fā)展前景：畢業(yè)生們曾有參與Harry Potter電影設計的經(jīng)驗，并參與了專題片“A Hitchhiker's Guide to the Galaxy”系列服飾的設計、制作和表演。有的畢業(yè)生創(chuàng)建了自己的事業(yè)或是成為了大型電影工作室的自由職業(yè)者。其他可供選擇的職業(yè)包括雕塑家，模型制造商，設計師，電影動畫制作者，假肢藝術家，道具的制作者，人物服裝設計師等等。有的校友加入了BBC的“Dr Who”和新西蘭的Weta工作室，電影指環(huán)王的特效就是由該工作室完成的。

戲劇設計專業(yè)

三年制，每年學費13800英鎊，9月份開學。溫布爾頓的戲劇設計專業(yè)將賦予學生在戲劇舞臺搭建與服飾設計領域?qū)I(yè)的知識技能。該課程在戲劇界一直以來都享有著盛譽。基于廣闊的項目研究，學生將有機會接觸到戲劇制作的相關領域，如影視制作、動畫制作等，并擁有眾多實踐的機會。在參與現(xiàn)場制作的過程中，學生將嘗試到不同技術的運用，如精細模型的制作，戲劇服裝制作，藝術場景布置，手工藝制作，電腦輔助設計技術的運用等。在最后一年的學習中，學生將有機會盡可能發(fā)揮自己的創(chuàng)造性，運用學習到的專業(yè)知識技能與相關產(chǎn)業(yè)一起進行實踐創(chuàng)作。重要事實：通過這門課程的學習，你不僅能獲得專業(yè)的實踐制作經(jīng)驗，同時也將與相關產(chǎn)業(yè)建立起聯(lián)系，為以后的實習、工作創(chuàng)造良好的機遇。該課程與大學的其他學院、項目保持著良好的聯(lián)系。

發(fā)展前景：該專業(yè)的畢業(yè)生在劇院或表演領域擁有廣闊的前景，專業(yè)崗位包括編劇、電影電視制作、制作總監(jiān)、布景等。以往的畢業(yè)生，曾獲得過Linbury 舞臺設計獎，英國電影學院入圍獎等。

研究生專業(yè)

1.舞臺設計

2.純藝術專業(yè)

本課程要求你嚴格地重新審查您的工作室、批判和專業(yè)實踐。這些領域的研究會相互對應和補充，并對你現(xiàn)在的實踐和將來的可能性帶來全新層面的理解。溫布爾頓學院將這稱之為實踐導向性研究，這樣的研究會對你的學習的各個方面構成基礎。

實踐導向性研究是在媒體、流程、意義、環(huán)境等條件下的一種研究形式。你將會被鼓勵去概念化你的美術實踐。課程著重強調(diào)專業(yè)水平，同時發(fā)展你的職業(yè)理想。專業(yè)的講座，研討會以及實踐活動會同時展開，實踐活動包括在校內(nèi)和校外展覽和推廣你的作品。這會幫助你更清晰地定位自己，同時更好的了解如何更有效更自信地為當今的美術辯論和活動做貢獻。

就業(yè)前景：近期的許多畢業(yè)生都選擇成為實踐藝術家，在全國甚至全世界范圍內(nèi)展覽自己的作品。還有的在一些藝術機構工作，或獨立創(chuàng)作，有的則繼續(xù)博士階段的研究學習。

3.油畫專業(yè)
溫布爾頓藝術學院為油畫研究生專業(yè)的學生提供廣大的學科及藝術創(chuàng)作空間。作為一年的全日制課程，在這里你將學到當代油畫的基本知識與重要議題、為線上線下活動貢獻自己的力量。課程為期45周，你可以在工作室、寫作課、研討會、展覽、閱讀小組中學習，為發(fā)展個人實踐、專業(yè)與研究技能打下基礎。

4.素描專業(yè)

這門課程是為對素描有強烈信仰和興趣的學生所設計的，其目的在于提升素描技巧。學生將學習到各方面的素描技術，并通過作品來表達自己的觀點和想法。同時，這門課程包含了多類學科來擴寬學生的視野和想法，其包括建筑學、工程學、制圖學、寫作、設計、科學、藝術、表演、舞蹈。這是一種打破傳統(tǒng)的教育方式，通過發(fā)散性練習及素描，將各學科關聯(lián)起來。學生學到的不僅僅是素描技巧，而是將素描運用到其他領域中。素描課程主任：西蒙.貝茨

5.戲劇設計專業(yè)

學生將接觸高超的透視繪畫方法，學生能了解基于工業(yè)模式的道具和服裝設計的當代透視，同時也能接觸燈光、攝影、音效等各種各樣的課程。課程由三個各具特色而又相互影響的部分組成。

戲劇設計未來就業(yè)方向是時尚秀和展覽館等現(xiàn)場活動的環(huán)境設計，培養(yǎng)戲劇設計的博士生也是該專業(yè)的目標之一。

戲劇設計、服裝、道具燈光設計、美術和3D視覺設計和室內(nèi)設計等專業(yè)的本科生可以申請本專業(yè)。

6.數(shù)字戲劇專業(yè)

溫布爾頓藝術學院數(shù)字戲劇專業(yè)通過當代數(shù)字文化語言，在前沿的表演中融合有思想、創(chuàng)意和轉(zhuǎn)變的設計。課程基于數(shù)字技術和數(shù)字技術對戲劇表演的影響，為有創(chuàng)造力、積極性高，想在實踐中探索數(shù)字技術使用的學生而準備。學生將會接觸到像在線性能、視頻攝影等設計、頁面交互視覺、數(shù)字性能和設計概念。

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